5月1日，舞剧《咏春》在俄罗斯巡演收官，至此，这部舞剧已在全球49座城市演出超200场。自2022年首演以来，《咏春》在国内外赢得票房与口碑双丰收。剧中，两个时代的人物实现情感共鸣；剧外，观众与中华优秀传统文化间架起又一座桥梁。

　　这样的连接如何实现？《咏春》的创作动机，源于我们念念不忘的功夫片情结。从《新龙门客栈》《黄飞鸿》到《叶问》，这些银幕光影已成为一代人的记忆。早在创作开始之前，剧组就专程拜访了广东地区的武学名家，邀请老师来排练厅亲授；请教电影行业人士，查阅电影资料馆的大量报道、论文、专著，主要针对上世纪90年代初的港产合拍片进行了专题研究。

　　《咏春》的作品理念是“光”。在浩如烟海的资料里、在深扎当地的采风里，我们构筑起一个改革开放初期位于深圳的电影片场场景：艰难的起步、奋斗的决心、天南海北的人们和追光逐梦的身影。

　　在90年代追梦者的家书里，既有从乡村来到城市的兴奋和迷茫，也有对故乡的深深眷恋。在那些褪色的墨迹里，我们看到了剧中抱着双膝听涛的“大春”，也看到了被海风吹动长衫的“叶师父”。剧中主角“大春”是以河南鄢陵“灯光村”电影工作者为原型的追光少年；导演的形象来源于深圳电影制片厂初创阶段的文字记录；还有兢兢业业的老裁缝、茶水姐……无数平凡人的光，汇聚成束；无数平凡人的梦想，一同歌咏春天。于是，《咏春》的剧名也在武学之外有了更深刻的内涵——“处处是武林，人人皆咏春”。

　　不独舞剧《咏春》。在舞蹈诗剧《只此青绿》演出超700场、史诗幻境演出《赳赳大秦》演出超百场、舞剧《敦煌归来》全国巡演之际，再回首这些作品的创作，我们一直在思索：艺术创作应如何书写历史？

　　博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。中国文化历来推崇“收百世之阙文，采千载之遗韵”。以历史文化设题，以艺术融合解题。在艺术重构中，我们力图完成历史精神的当代表达，实现中国故事的时代讲述。《只此青绿》是对少年画家与国之工匠的集体造像，让篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等身影渐渐清晰，唤起人们的文化记忆。《赳赳大秦》将中华美学精神和当代审美追求结合起来，折射出浩瀚的历史图景。《敦煌归来》以晚唐时期敦煌信使团为原型，让历史故事“活”起来……

　　当《只此青绿》中展卷人和希孟隔空作揖，当《咏春》以舞蹈诠释武学精髓，当《敦煌归来》的舞台讲述“河陇麦正黄，游子可归乡”，新时代的文艺创作实践正在用时代语言激活文化基因。让历史照亮现实，在现实维度讲述历史，这或许是当今文艺创作的一个探索方向。

　　（作者为中国东方演艺集团编剧 徐珺蕊）